忽如一夜春风来——目前，打造创意产业、发展创意经济风潮正在国内许多城市涌动，中国创意经济的活跃不是在某个领域点滴的存在，而是全面开花。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。

创意经济，一个新鲜而且充满想象力的新概念。就像当年我们第一次听到网络经济、知识经济，而创意经济的大潮似乎来得更猛烈些。据统计，全世界创意经济现在每天创造220亿美元产值，并以5%的速度递增。目前的创意产业已经是所有产业中增长最快的产业。中国发展创意产业，既是顺应经济发展的潮流，也是传统经济发展到一定阶段的必然转型。

 如果说2006年预示着中国的文化创意产业正在崛起，那么，2007年，创意产业将更加风起云涌。

2006中国创意潮

2006年，华人摄影师鲍德熹为索尼公司制作了一则电视广告，以中国红为画面和创作的主题。这则突出中国元素的广告寄托了索尼公司对中国市场的期待，但同时也是世界中国文化热的一个缩影。

其实“中国红”等中国元素渐渐成为一种时尚是中国经济崛起的另一种表情——中国的文化创意产业正在崛起。

如果评选2006年的最热门词汇，“创意经济”一定会榜上有名。

创意产业是从什么时候开始成为关注的热门和焦点，似乎无从考证，但是可以肯定的是，在中国，创意产业的发展并不是一场突如其来的热潮，而是经济发展到一定阶段的必然。因为，中国创意经济的活跃不是在某个领域点滴的存在，而是全面开花，从影视到工业设计，从动漫到艺术，再到建筑、城市创意等各个领域，可以说，创意产业在中国正在全面崛起。

  从电影说起

  2006年，中国的电影市场颇为热闹，不论是大制作的商业片还是小投入的文艺片，都呈现出一派繁荣的气象。

张艺谋的《满城尽带黄金甲》和冯小刚的《夜宴》两部电影分别代表内地、香港出战奥斯卡，两名内地重量级的导演首次联手抢攻奥斯卡“最佳外语片”奖。虽然能否取得奥斯卡也许并不能说明什么，但是至少表现了中国电影参与国际主流电影角逐的力量。

如果说《满城尽带黄金甲》和《夜宴》等商业大片代表了中国商业电影运作的实力正在越发增强的话，那么一部投资三百万的小成本电影《疯狂的石头》则从另一个方面代表了中国电影产业的日渐成熟。而后者带给我们的感觉更美好，因为其不仅颠覆了小成本难以赚钱的宿命，而且是完全依靠内容和创意赢得了市场，更好地体现了创意产业的价值所在，为中国的电影市场带来一股新的希望。

 同时，中国电影在国际上的影响正呈现一种多元化的发展力量，从获得威尼斯电影节大奖的《三峡好人》到《租期》捧回东京数字电影节大奖，再到《夜宴》《满城尽带黄金甲》，无论是艺术片还是商业大片，中国电影正在以一种更加丰富的方式走上世界电影的舞台。

此外，2006年上映的历时五年、耗资亿元的中国首部三维动漫大片《魔比斯环》和正在积极筹备重拍的中国古典名著《红楼梦》也都把目光放在了全球市场。

尽管前者在市场上的影响似乎并没有达到预期的效果，但也在国际动漫市场初露头角，而且至少看到了中国的影视制作公司放眼全球的视野和未来发展的潜力。

 据了解，“86版”《红楼梦》的投资仅为680万元，而新版的投资高达上亿，十多倍的投资会大部分用在制作上。

新版《红楼梦》总制片人韩三平介绍，“新版会充分展现中华民族的纺织艺术、饮食文化和医学文化，原著中的诗词歌赋也都会得到淋漓尽致的体现。”显然，凸显中国文化是重拍红楼梦的初衷，同时也将带给人们最大的期待。

与西方工业文明一起繁荣的是西方的文化产业，在中国随着经济的快速发展，文化产业也呈现出蓬勃的发展势头，中国正试图从一个文化进口大国向文化出口大国转变。

更多创意的火种

当然，如果我们仅仅认为影视业的繁荣就代表了创意产业的崛起显然是没有说服力的，但是2006似乎注定要成为中国创意经济发展元年，因为这一年创意产业很不平静，发生了很多具有代表意义的事。

其中最具影响力的是北京和上海等经济发达的城市和地区都相继制定了发展创意产业战略规划，紧随其后的一批创意产业园区相继建立。北京一下子冒出18个创意产业基地，上海的创意产业园区则多达三十几个，还有广州、杭州、深圳等城市也都建起了一批创意产业园区。创意园区是创意企业的孵化器，如此众多的创意园区的建立已经让我们看到了创意企业蓬勃兴起的未来。

 2006年，成功融资1000万美元的宏梦卡通成为中国动漫业界首个引入国际风险投资的案例。虽然这仅仅是个个案，但是一直以来艰难发展的国内动漫企业首次得到VC的青睐，意味着中国动漫产业开始步入一个新的发展阶段。

2006年9月23日，一个极富创意的建筑“长城脚下的公社”再度引起广泛关注，因为“长城脚下的公社凯宾斯基饭店”作为世界级特色酒店举行了隆重的开业庆典。自此，公社已经由原来的11栋别墅扩展为42栋别墅，她将作为具有相当规模的高档特色酒店，接待更多客人前来领略亚洲当代建筑艺术标杆。

2006年1月1日挂牌成立的中华世纪坛世界艺术馆，先后成功地举办了意大利文艺复兴艺术展、从莫奈到毕加索—美国克利夫兰艺术博物馆精品展、伟大的世界文明展等高层次的国际艺术展，成功地摸索出一条“与国外博物馆的合作、展示世界艺术精品”的现代艺术馆发展道路，也给中国博物馆的发展做了有益的探索。

2006年12月12日，旨在推动中国企业自主创新设计发展的首届“中国创新设计红星奖”的颁奖典礼在北京人民大会堂隆重举行。联想、海尔共同获得其中的最高奖——至尊金奖。尽管就国内企业整体设计水平而言，我们和国际水平相比还有一定的差距，但是其中也不乏像联想和海尔等与国际水平比肩的优秀设计。联想和海尔都是从最初的简单模仿到现在的自主创新，相信，中国还会出现更多的联想和海尔。

有时候，当我们回过头来再看一些事情的时候，会发现很多本来不相关的事却有奇妙的内在联系。就像前面所提到的这些，重拍《红楼梦》、长城脚下的公社、联想捧回国际设计红点大奖，等等，这些不同行业不同时间不同空间发生的事情，看起来似乎并没有什么关联，但是当我们把他们放在整个经济发展的大潮中来看时，会发现，它们从来都不是孤立存在的，也不会独立地发展。不论是影视艺术还是现代建筑，不论是工业设计还是动漫产业，都是文化创意产业崛起在各个领域的显现。尽管现在他们还是点滴的存在，但窥一斑而知全豹，这些足以说明中国正在涌动创意产业的浪潮。

创意产业在中国

 2006年9月22日，中国重庆高新技术开发区管委会宣布：推出20余项措施支持创意产业（Creative lndustry）的发展，从2007年开始，每年安排1亿元专项资金建设创意产业基地。其实，从南到北，从东到西，北京、上海、南京、西安……中国每一个大城市政府都提出了建设创意产业园的方案，有些已经推出了相应的政策措施。翻开近两年的报纸杂志，“创意产业”俨然已经作为一个经济新贵登堂入室，成为媒体与政府的宠儿。“百度”一下，“创意产业”高达105万个网页。

创意产业 民间涌动

什么是创意产业？即使是身在其中的多数人士，也未必了解。创意产业，是英国人1997年创造的。英国人将利用电脑、网络等高科技手段进行创作活动并能产生财富、促进就业的动漫、广告、出版、设计、影视、软件和计算机服务等行业合并成创意产业。

  2002年创意产业正式进入国人的视野。2005年，北京举办了首届全国意义的“中国创意产业大会”。之后，越来越多的人开始接触到创意产业这个概念。

 虽然多数人没有听说过创意产业，但他们做的可能就是创意产业中的内容。实际上，中国的民间创意创业非常活跃。创意产业中多数行业的进入成本不高：三五个人，一间房屋，几台计算机，就可以从事创意工作。创意的主要成本就是创意者所拥有的头脑、技术和灵感，而收益确有可能是无穷大。这是中国创意产业兴旺发达的重要原因。一批批创意成功人士的出现，更推动了中国创意产业的发展。

其实，中国的民间创意非常活跃。最为突出的地区是北京的798工厂。这个巨大的工厂区，聚集了200多家从事艺术创作和交易的公司，2005年吸引了50多万游客参观。过去游人到北京观光旅游，必然要“爬长城，逛故宫。”现在则要加上一个“游览798工厂”。

 最为成功的民间创意公司，当属陈天桥的盛大公司。2004年5月经营网络游戏起家的盛大，在美国纳斯达克股市上市。当年，陈天桥即以90亿元人民币的身价，跃升为中国“首富”。在当时引发了网络游戏经营开发的高潮。

贾樟柯、张元等独立制片人，则在国际电影市场屡获大奖。

钱景看好，各路资本怎么会不投资于这样的创意行业呢？

一组数据也说明了资本对创意产业的青睐。国家发改委传媒中心主任齐勇峰说：“民营资本已经占传媒业80%的市场份额。”国家统计局的数据表明，2005年中国的创意产业产值是3440亿元，占GDP的2.1%。

创意产业成为政府新宠

创意产业亦进入了政府的视野。由于此类企业消耗自然资源和能源非常少、不破坏自然环境，同时又能吸纳大量高素质人才就业、提供税收，还能提高所在地的知名度，因此各大城市政府纷纷表示要将自己的城市打造成“创意城市”。

但是创意产业，不是政府出政策就能发展起来，它需要一定的经济基础、宽松的社会氛围、多层次的中介组织、浓厚的文化艺术传统。国际经验表明，人均GDP超过3000美元、中介组织数量众多且服务发达、大学等学术艺术机构密集的城市，适合发展创意产业。

以此观之，中国城市中的超级双子星——北京与上海，它们的经济实力最为雄厚，人均GDP已经超过5000美元；文化传统与氛围最为浓厚，北京是六朝古都，上海是东西方文化融合地，发展创意产业具有得天独厚的条件。事实上，北京市政府已经将发展“创意产业”列入“十一五”规划。

2006年1月，北京市政府发布了《北京市“十一五”规划纲要报告》，要发展创意产业，将北京打造成为“创意之都”。北京市发改委副主任张工说，北京市政府准备在“十一五”期间，采取降低企业注册资金、放宽年检、简化审批手续、对初创企业进行贴息等资金支持、加强版权保护等方法降低创意企业发展的门槛。

目前，北京市正在制定《北京市促进文化创意产业发展若干政策》，有36条措施，将分别从税收、财政、市场准入各个方面，对创意产业的发展进行支持。

而文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易六大创意行业，是北京市“十一五”发展的重点行业。

北京已经形成了六大文化创意产业集聚区，分别是：石景山北京数字娱乐产业示范基地（网络游戏、动漫画、手机游戏数字音乐、数字出版、新媒体影视等数字娱乐行业是其优势行业）、中关村创意产业先导基地（动漫、软件、网络游戏是三大重点）、西城区德胜园工业设计创意产业基地（设计技术、材料展示、交流培训等）、朝阳大山子艺术中心（中国艺术、时尚设计）、大兴国家新媒体产业基地（“十一五”预计投资100亿元建设，引进英国国家动漫中心、迪斯尼等公司，发展动漫、网络游戏、影视节目、音乐）、东城区文化产业园（动漫网游研发、版权贸易和进出口）。

上海市政府也重视创意产业的发展，但与北京不同的是，委托上海创意产业中心而不是政府自己出面来推动创意产业的发展。这个中心，既为政府和企业提供决策咨询信息、参与上海创意产业规划及产业定位的制定，又为创意企业提供公共技术服务平台、信息咨询、投资咨询、法律咨询、中介服务及权威认证体系、发布有关创意产业信息、从事创意相关的人才培训服务、组织开展上海创意产业相关展览和国际交流活动、协助创意个人及企业进行产品展示等方面的服务。这样一来，上海创意产业中心起了政府与创意企业沟通中介的作用，同时又是为企业提供中介服务的组织，避免了政府直接干预经济活动。

 上海重点发展工业设计、建筑设计、游戏及动漫画设计、服装设计、影视制作五大行业。上海市的创意产业集聚区非常多，2006年4月底，上海创意产业集聚区已经达到了36个。泰康路“田子坊”、西康路“同乐坊”、重庆南路“8号桥”、苏州河“创意仓库”、上师大美术学院“设计工厂”、周家桥“创意之门”、黄陂南路“卓维700”、莫干山路春明艺术产业园、张江文化科技创意产业基地、昂立设计创意园、天山软件园、乐山软件园、虹桥软件园、闸北工业设计园、河南南路旅游纪念品产业发展中心、昌平路传媒文化园、静安现代产业园、天山时尚产业园等等。

按照规划，到2007年，上海将形成70到80个创意产业集聚区，吸引4000多家创意设计类企业在集聚区内集聚。

 中国创意产业，虽然也有成长的烦恼，但在民间资本和政府的双重推动下，方兴未艾。